Acorde:En música y teoría musical, un acorde consiste en un conjunto de tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente y que constituyen una unidad armónica. En determinados contextos, un acorde también puede ser percibido como tal aunque no suenen todas sus notas.Pueden formarse acordes con las notas de un mismo instrumento o con notas de diferentes instrumentos (incluyendo la voz humana) tocados a la vez. Formalmente, un acorde consta de entre tres y siete notas de las doce que componen una octava; las notas pueden pertenecer a la misma o a diferentes octavas. Acordes:
||: ADAEA:|| A=La D=Re E=Mi
A
(La)
D
(Re)
E
(Mi)
ATENCIÓN CADA LINEA HORIZONTAL REPRESENTADA EN LA FORMA DE LA GUITARRA ES UNA CUERDA NO TE CONFUNDAS
RECUERDA QUE...
MIRA BIEN LOS SIGUIENTES CONCEPTOS:
||: ESTE SIMBOLO SIGNIFICA REPETICIÓN
LAS NOTAS QUE TENGAN ESTE SIMBOLO
TIENEN QUE ALARGARCE PARA LA CONCORDANCIA
DE UNA MELODIA
Y QUE EL PRIMER NUMERO EN LA ESCALA DE DO MAYOR
ES EL NUMERO DE CUERDA Y EL SEGUNDO NUMERO ES EL NUMERO DE
La tonalidad de do mayor (también DoM en notación latina y C en notación anglosajona) se basa en una escala mayor sobre la nota do, que consiste en las notas do, re, mi, fa, sol, la y si. Su armadura no contiene bemoles ni sostenidos. Su relativa menor es la menor, y su tonalidad homónima es do menor.
Debido a sus notas musicales, los acordes mayores de su tonalidad son domayor, fa mayor y sol mayor', los menores son la menor, re menor y mimenor', y si es su acorde disminuido.
Ejemplo:
Traste:
Un traste es la división del mastil, formado por unas lineas horizontales las cuales abarcan un rango para la formación de notas músicales graves o agudas.
Mira la siguiente imagen para dejar el concepto más
MELODIA N° 2
||: 30 30 30 30 32 32 32 32 203220 :||
21 21 21 21 20 20 20 20 32 20 21
23 23 23 23 20 20 20 20 32 20 21
23 23 23 23 20 20 20 20 ||: 30 32 30 :||
RECUERDA QUE...
MIRA BIEN LOS SIGUIENTES CONCEPTOS:
||: ESTE SIMBOLO SIGNIFICA REPETICIÓN
LAS NOTAS QUE TENGAN ESTE SIMBOLO
TIENEN QUE ALARGARCE PARA LA CONCORDANCIA
DE UNA MELODIA
Y QUE EL PRIMER NUMERO EN LA ESCALA DE DO MAYOR
ES EL NUMERO DE CUERDA Y EL SEGUNDO NUMERO ES EL NUMERO DE
La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada,
compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón
o trastero ― generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa
(boca) ―, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que
permiten las diferentes notas.Su nombre específico es guitarra clásica,
guitarra española, guitarra criolla o guitarra acústica.
Es el instrumento más
utilizado en géneros como blues, rock, metal y flamenco,
y bastante frecuente en cantautores. También es utilizada en géneros tales como el tango, rancheras y
gruperas, además del folclore de varios países.
Es parte fundamental
de la orquesta de pulso y púa o rondalla,
junto a la bandurria y
el laúd español.
Instrumentos de la
familia de la guitarra son el ukelele,
el requinto, el charango y
el guitarrón.
Este último es de uso frecuente por los mariachis
.
Acontinuación podras observar un video sobre las partes de la guitarra acustica
Partes de la guitarra
Partes de la guitarra
española o clásica: 1. Cabeza y clavijeros, 2. Cejilla, 3. Clavija, 4. Trastes, 7. Mástil, 8. Cuello, 9. Caja (clásica) o cuerpo (eléctrica), 12. Puente, 14. Fondo, 15. Tapa (armónica), 16. Aro, 17. Roseta y boca, 18. Cuerdas, 19. Selleta, 20. Diapasón.
La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo
largo de los siglos. Además del número de cuerdas, las variaciones del
instrumento han surgido para adaptarlo a las necesidades del intérprete hasta
adoptar la forma actual. Este instrumento está fabricado con madera prácticamente en su totalidad y los tipos
empleados principalmente en su fabricación son las de palo santo de la India y
otros, abeto, cedro de Canadá, pino, ciprés y ébano, en función del tipo de guitarra
(clásica o flamenca).
Básicamente, la guitarra está compuesta por la caja de resonancia,
el mástil, el puente,
el diapasón,
los trastes, las cuerdas y el clavijero. Algunas
guitarras poseen más de un diapasón (hasta un máximo conocido de 6 mástiles) o
sobrepasan las 7 cuerdas.
Tras ser encolados todos los elementos que
forman la caja de resonancia, se une con el mango y se incluyen refuerzos en el
contorno de las dos tapas, en el centro del fondo y en las uniones inferiores y
superiores de los aros. Posteriormente se adhiere el diapasón. Entre el mástil
y el clavijero se coloca la cejilla que sirve para apoyar y separar las
cuerdas. La cejilla habitualmente es de marfil, hueso, plástico o incluso metálica,
en función de la calidad del instrumento.
Una vez que todos los elementos que forman la
guitarra han sido unidos, se procede a su barnizado. Existen dos formas de llevar a cabo este
proceso, una más costosa y trabajosa que consiste en barnizar el instrumento a
mano con goma laca; y la otra que es barnizar con
una pistola a base de poliuretano que
seca rápidamente. El inconveniente de este último método es que el barniz forma
una placa sobre la caja de resonancia que le resta sonido al instrumento.
Posteriormente se realiza el aplanado del diapasón
y la colocación de los trastes, los cuales suelen ser de alpaca o latón. Es sumamente importante que el
trasteado sea perfecto ya que de él depende la afinación de la guitarra. Acto
seguido, en la parte inferior de la tapa armónica se colocan las clavijas y las
cuerdas. Antiguamente las cuerdas eran de tripa de animal pero en las guitarras
modernas son de nailon.
Caja de
resonancia
La caja de resonancia está conformada por el fondo,
la tapa armónica y los aros laterales. Los dos primeros son planos. El fondo
está construido en madera de palosanto mientras que la tapa puede ser de pino,
abeto, cedro o, en ocasiones, de ciprés. La tapa armónica tiene una perforación
en su parte intermedia, llamada "boca" o "tarraja", y está
reforzada por siete barras finas de madera que reciben el nombre de
"varetas". Estas varetas están dispuestas en la parte interior y tienen
forma de abanico. El número de varetas dentro de una
guitarra depende del fabricante de la misma. Los aros son dos piezas largas y
estrechas fabricadas con palosanto, curvadas a fuego y unidas en los extremos
superior e inferior de la caja. Su unión se asegura en el interior con dos
tacos de madera colocados uno en la base del mango y otro en la parte
contraria. Los aros están reforzados a lo largo de su parte interna con dos
tiras de madera que reciben el nombre de "tapajuntas".
Mástil
Vista lateral y frontal del clavijero de una
guitarra clásica.
El mástil está construido con madera de palosanto o
cedro y está formado por el clavijero, el mástil y la quilla o zoque. En las
guitarras modernas las clavijas están incluidas dentro de clavijeros metálicos,
a diferencia del método empleado guitarras anteriores que consistía en insertar
directamente las clavijas en la madera del clavijero. El clavijero está situado
en el extremo del diapasón. Los clavijeros modernos tienen dos cortes
verticales y están preparados para recibir los huesos, que son las pequeñas
piezas en las que las cuerdas van enrolladas. Las clavijas metálicas quedan en
la parte exterior del clavijero y se emplean para afinar el instrumento mediante la
tensión que ejercen sobre las cuerdas. Su tensión puede modificarse para la
afinación mediante un sistema de tornillos sin fin impulsados por las clavijas,
que implican pequeños rodillos sobre los cuales se envuelven las cuerdas. Estas
pasan a continuación por el puente superior, en el cual se cavan pequeños
surcos que guían cada cuerda hacia el diapasón hasta llegar al clavijero. El
clavijero puede llamarse también pala o maquinaria;
de este mecanismo depende la afinación de las cuerdas de la guitarra.
La parte más larga del mango recibe el nombre de
mástil y está cubierto con el diapasón, que es un trozo de madera,
habitualmente de palosanto o ébano, sobre el que presionan los dedos las
cuerdas de la guitarra. La quilla o zoque es la base del mango que se fija a la
caja de resonancia.1
Historia
Historia de la
guitarra
Colección de guitarras del Museo de
la Música de Barcelona.
Ilustración de una viola
de péndola, instrumento de un salteriocarolingio del siglo IX.
Origen
Los orígenes y evolución de la guitarra no están
demasiado claros, ya que numerosos instrumentos similares eran utilizados en la antigüedad, por lo que es usual seguir la
trayectoria de este instrumento a través de las representaciones pictóricas y
escultóricas encontradas a lo largo de la historia. Existen evidencias
arqueológicas en bajorrelieves encontrados
en Alaça Hüyük (norte
de la actualTurquía) de que en torno al año 1000 a. C. los hititas y asirios crearon instrumentos de cuerda parecidos a
la lira (el
instrumento de varias cuerdas más sencillo y antiguo del mundo) pero con el
agregado de una caja de resonancia,
por lo que serían antecesores de la guitarra. También se han encontrado
representaciones en dibujos del antiguo Egipto que se asemejan a un
instrumento similar a la guitarra.
Las cualidades de un sonido son características de un sonido escuchado,
son cuatro cualidades: 1 El tono :grave-agudo.El tono es la sensación auditiva o atributo psicológico de los sonidosque los caracteriza como más agudos o más graves, en función de la propiedad física llamada frecuencia. 2 Intensidad:forte-piano, forte cuando el sonido es de alta intensidad y piano cuando es de baja intensidad o débil. La intensidaden música es la cualidad que diferencia un sonido suave de un sonido fuerte. Depende de la fuerza con la que el cuerpo sonoro sea ejecutado y de la distancia del receptor de la fuente sonora. Se trata de una de las cuatro cualidades esenciales del sonido articulado junto con la altura, la duración y el timbre 3 Duración: largos (cuando se extiende prolongadamente hasta un final determinado) ó cortos (cuando dura muy poco,tambien pueden ser fragmentos de notas). La duración corresponde al tiempo que se mantienen las vibraciones producidas por un sonido. Éste parámetro está relacionado con el ritmo. Dicho parámetro viene representada en la onda por los segundos que ésta contenga. Se trata de una de las cuatro cualidades esenciales del sonido articulado junto con la altura, la intensidad y el timbre. La duración de la música se representa por medio de las figuras musicales asignadas a los diferentes sonidos
4 Timbre:fuente de donde proviene el sonido. El timbre es el matiz característico de un sonido, que puede ser agudo o grave según la altura de la nota que corresponde a su resonador predominante. Se trata de una de las cuatro cualidades esenciales del sonido articulado junto con la altura, la duración y la intensidad.
Elementos Fundamentales de la Música
Hay tres que son:
1 Ritmo:duración de los sonidos, se señalan con los tiempos,a esto se le llama pulso
Para poder bailar una melodia esta debe tener ritmo. Ritmo en música, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes y débiles, largos y breves, en una composición.
En un sentido más amplio, el ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes, especialmente de la música, la poesía y la danza. También puede detectarse en los fenómenos naturales. El ritmo musical engloba todo aquello que pertenece al movimiento que impulsa a la música en el tiempo. En la danza, el ritmo gobierna los movimientos del cuerpo. Conceptos que abarca el ritmo musical: Compás: subdivisión del tiempo, usando un numerador (que indica la cantidad de notas que entran) y un denominador que indica la calidad, es decir si es negra, corchea, etc. Tiempo o tempo: una constante que se mantiene y que hace que el ritmo o cualquier otra parte de la música se mantenga. En la prosa escrita, el impulso rítmico determina el equilibrio de las oraciones y la disposición de las palabras. El ritmo es un rasgo básico que determina la estructura de la poesía, bien en la sucesión planificada de sílabas largas y cortas que caracteriza a la poesía griega y latina antiguas, o en el uso del acento y la métrica, como en la poesía moderna. La rima también contribuye al efecto rítmico de la poesía. En las artes visuales, los objetos o figuras pueden yuxtaponerse para producir una composición rítmica.
En música la mayoría de las definiciones tradicionales aluden al ritmo como fuerza dinámica y organizativa de la música. La naturaleza del ritmo es primordialmente subjetiva. La idea de regularidad define el ritmo, pero no es la única pues una de las primeras definiciones de ritmo en la historia de la música está relacionada con su raíz griega (rheos, fluir), marcando así una relación directa con el movimiento. En efecto, podemos encontrar múltiples definiciones que aúnan movimiento, orden y periodicidad en relación al ritmo musical. Sin embargo, existen definiciones desde el punto de vista de la percepción temporal: «el ritmo describe [...] eventos en escalas temporales dentro de los límites de la memoria a corto plazo». En este sentido, Clarke define el ritmo musical como«fenómenos temporales de pequeña y mediana escala».
para poder bailar una melodia se necesita el ritmo tanto del que baila como de la melodia que se baila
2 Melodia: es una sucesión de notas que deben tener un proposito, las melodias se construyen con notas musicales y ritmo
Tambien una melodia es una sucesión de sonidos que es percibida como una sola entidad. Se desenvuelve en una secuencia lineal, es decir a lo largo del tiempo, y tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular.
Intervalo: es la distancia entre dos notas.Tambien un intervalo es la diferencia de altura —frecuencia— entre dos notas musicales, medida cuantitativamente (número) en grados o notas naturales y cualitativamente (especie) en tonos y semitonos. Su expresión aritmética es una proporción simple.
Ejemplo: entre do y re
3 Armonia: El término armoníatiene muchos significados, musicales y extramusicales, relacionados de alguna manera entre sí. En general, armonía es el equilibrio de las proporciones entre las distintas partes de un todo, y su resultado siempre connota belleza. En música, la armonía es la disciplina que estudia la percepción del sonido en forma «vertical» o «simultánea» en forma de acordes y la relación que se establece con los de su entorno próximo. Como otras disciplinas humanas, el estudio de la armonía presenta dos versiones: el estudio descriptivo (es decir: las observaciones de la práctica musical) y el estudio prescriptivo (es decir: la transformación de esta práctica musical en un conjunto de normas de supuesta validez universal).
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